Содержание серий
1 серия
1944 год. В Москве орудует банда «Мертвая голова», которая нападает только на бандитов и оставляет на месте преступлений рисунки с портретами убитых жертв. Расследовать их деятельность поручают майору милиции Ефимычу и его помощнику Александру Сазонову.
2 серия
В отдел к Ефимычу приходит работать сержант Костенко, бывший сослуживец Сазонова. Александр знакомится с библиотекаршей Светой и влюбляется в нее, а трое бандитов из «Мертвой головы» во главе с Прозрачным совершают новое убийство.
3 серия
Ефимыч с Сазоновым выясняют, что почерк нового убийства сильно отличается от предыдущих. Это наводит их на мысль о том, что бандиты не так уж сплочены. Оперативники отправляются на поиски Штепы, чтобы выйти на след Художника.
4 серия
Оперативники приходят к выводу, что Прозрачного и его подельников завербовали во время оккупации. Ефимыч и Сазонов подозревают, что на самом деле «Мертвая голова» может быть тщательно подготовленной диверсионной группой, а Художник – шпионом.
5 серия
Пульнер предупреждает оперативников, что теперь информация о вооружении банды «Мертвая голова» строго засекречена. Сазонов и Ефимыч просят вора в законе Ливера помочь найти Штепу, а в городе тем временем объявляется новый руководитель троек Канцлер.
6 серия
Ливер посылает подручного Губу на поиски Штепы, надеясь через него выйти на «Мертвую голову», а Ефимыч и Сазонов берутся за расследование нового убийства. Сазонов уверен, что банда раскололась и преступники теперь открыто воюют с Художником.
«Фома Гордеев» и «Непридуманная история»
Еще до выпуска из вуза Епифанцев уже выходил на сцену МХАТа, а в 1959 году сыграл свою первую роль в кино, причем сразу главную — в постановке по роману Максима Горького «Фома Гордеев».
Почти всю свою театральную карьеру он был верен МХАТу, за исключением 1966 года, когда перешел в Театр на Таганке. Сыграв в знаменитой постановке «Десять дней, которые потрясли мир», Георгий все-таки не нашел себя в новом коллективе и вернулся в родные пенаты.
В кино в 1960-х карьера Епифанцева складывалась отлично — вслед за «Фомой Гордеевым» последовала небольшая роль в легендарной ленте «Девять дней одного года». Затем вместе с Жанной Прохоренко Епифанцев снялся в современной драме «Непридуманная история», где ярко раскрыл противоречивый и сложный образ своего героя.
После этого Георгий принял участие в дилогии о семье Ульяновых «Сердце матери» и «Верность матери», подтвердив свой высокий актерский уровень.
Георгий Епифанцев. Кадр из фильма «Непридуманная история» (1963)
Сюжет сериала «Художник» (2022)
Сюжет разворачивается в марте 1944 года. Кажется, что окончательный разгром фашистской Германии совсем близок. Однако радость грядущей победы омрачает серия дерзких и жестоких убийств. Главаря банды поймать не удается, а состав налётчиков всякий раз меняется. Но на месте преступлений неизменно находят портреты убитых. За эти рисунки банду прозвали «Мёртвой головой», а ее главаря − Художником.
Расследованием занимается опытный майор Ефимов и капитан Сазонов. Когда к работе над запутанным делом подключается сотрудник НКВД, каждый герой сериала оказывается под подозрением – и небезосновательно…
Актеры и роли
Актеры сериала “Угрюм-река”, по их словам, были очень рады поработать с таким материалом и “засветиться” в столь масштабном проекте.
Главную роль в новом фильме “Угрюм-река” исполнил Александр Горбатов (“Мурка”, “Тихий Дон”, “Ненастье”). Готовясь к сложной и неоднозначной роли, актер сбросил вес.
Александр Горбатов в роли Прохора Громова. Кадр из сериала.
По словам Горбатова, его персонаж совершает сильные и одновременно чудовищные поступки: он хочет сделать то, чего до него не делал еще никто. Он не учел только того, что тот, кто забрался слишком высоко, в одночасье может рухнуть вниз.
Александр Балуев, известный зрителю по таким проектам, как “Турецкий гамбит”, “Преступление и наказание”, “Жуков”, выступил в яркой роли Петра Громова, отца Прохора.
Александр Балуев в роли Отца Прохора Громова. Кадр из сериала.
По словам Балуева, его герой также является сильной личностью с практически трагической судьбой. Актер уверен: старший Громов “съеден” страстями. Также Балуев признавался, что ему интересно было погрузиться в мир порочного, нечестного человека, и понять, что может сделать с ним страсть.
Также в новом сериале “Угрюм-река” зрители увидят Юрия Чурсина (“Мосгаз”, “Волшебник”, “Побег”), исполнившего роль инженера Андрея Протасова. На герое Чурсина завязана романтическая линия. Он в самом прямом смысле зеркалит прагматика Прохора, и между ними возникает “конфликт идей и дела”.
Юрий Чурсин в роли инженера Андрея Протасова. Кадр из сериала.
По мнению критиков, особенно яркими в новом сериале получились женские образы. Анфису Козыреву, роковую красавицу, из-за любви к которой потеряли голову сразу несколько мужчин, сыграла Юлия Пересильд (“Таинственная страсть”, “Зулейха открывает глаза”). По словам актрисы, ей не хотелось превращать свою героиню в рядовую соблазнительницу, ведь главное в ее характере – парадоксальность и непоследовательность. Актриса уверена: Анфиса – страстная натура, которая прекрасно понимает, что делает.
Главную героиню сыграла Юлия Пересильд. Кадр из сериала.
Софья Эрнст («Союз спасения», «Содержанки») исполнила роль жены Прохора, Нины. Актриса уверена, что ее героиня также является сильной личностью, мыслящей передовыми идеями.
Софья Эрнст в роли Нины, жены Прохора. Кадр из сериала.
Режиссер, Юрий Мороз (“Братья Карамазовы”, “Апостол”, “Герой нашего времени”, “Ликвидация”), признается, что все самое интересное было связано с верным другом Прохора, Ибрагим-оглы. Юрия Миронцева, который сыграл эту роль, “нашли” совершенно случайно.
Юрий Миронцев в роли Ибрагим-оглы. Кадр из сериала.
Ибрагим черкес, а команда Юрия Мороза искала актера кавказской внешности, и даже нашла грузинского актера. К сожалению, принять участие в съемках он не смог: возникли проблемы с визой.
Команда была в панике: съемки должны были уже начаться, а тут возникла такая оказия. Выручил всех художник по гриму, который прислал Морозу фотографию Миронцева, с которым случайно встретился в автобусе. По словам режиссера, харизматичный образ актера его моментально покорил, и он был утвержден на роль без долгих проб.
Александр Морозов
Александр по счастливой случайности встретился с Петросяном. Евгений сразу пригласил юмориста в проект «Кривое зеркало». Саша чаще всего перевоплощался в непривлекательных женщин и вёл себя комично. Артист сразу полюбился многим зрителям.
Фото: vladtime
Александр в своей жизни оступился. У него возникла зависимость, которая привела к дальнейшим проблемам со здоровьем. Морозов рассказал, что во многом ему помогла поддержка родственников победить зависимость. Мужчина даже сумел сбросить несколько килограммов.
Фото: foodmenu
Артисту сейчас 46 лет. Он был официально женат один раз, но сейчас находится в разводе. До этого он с разными женщинами жил в гражданском браке. Детей у Александра нет.
Публичное и личное
Что для вас было самым сложным на съемках? Какие-то сложные трюки или эмоциональная составляющая?
Самое сложное было — ожидание рождения ребенка: моя супруга в тот момент была беременна.
Где встретили радостную новость о том, что стали папой?
Было запланировало отпустить меня со съемок на три дня, и в течение этого времени это и свершилось. И спасибо тому человеку, который делал УЗИ и поставил приблизительную дату родов: он оказался прав!
А зачем ее показывать, рассказывать про личную жизнь?
Ну, вы же известный человек, и очень часто людей интересует не только ваша творческая часть жизни, но и личная…
Думаю, что людям, которым это интересно, тогда надо задуматься: а хотят ли они, чтобы и их личная жизнь, например, была у всех на виду? Захотели бы они точно так же рассказывать все и всем? Ведь мы не хотим показывать именно все — а рассказываем только то, что можем и хотим. Моя жизнь, о которой я говорю, касается меня и моей профессии, но не моей семьи. Здесь я один, а дома — другой. И это остается за кадром, за закрытыми дверями.
Александр Горбатов с супругой Викторией Мигуновой
Марина Ладынина: жена и муза
Следующая комедия «Трактористы» по сюжету немного повторяла предыдущую. Однако здесь главная героиня, которую вновь воплотила на экране М. Ладынина, была более волевой и энергичной. И снова успех, сделавший Пырьева и Ладынину одними из самых популярных деятелей культуры того времени.
Следует отметить, что влюбившись в Марину Ладынину, Иван Александрович оставил свою первую жену Аду Войцик, но любовь к сыну Эрику не давала ему уйти окончательно. Потом он несколько раз возвращался к первой супруге. Но новая любовь все же одержала верх. Ладынина была для Пырьева настоящей музой. Она исполнила главные роли в девяти его лентах, большинство из которых имели оглушительный успех у зрителей. Ада Войцик очень страдала. Поговаривали, что она даже хотела покончить с собой. Но потом время притупило боль и обиду. Она смирилась.
Иван Пырьев разработал своеобразную поэтику бесконфликтной лирической комедии, которая воспевала труд и жизнь на благо Родины. Ее он успешно воплотил в «Богатой невесте» и «Трактористах». Именно такая интерпретация комедийного жанра стала своеобразным эталоном советской комедии середины XX века.
Детство и юность
С раннего возраста отец начал водить Владимира в театр. Не удивительно, что в такой семье появился на свет творческий и гениальный человек. С пятилетнего возраста его стали включать на участие в постановках. Зрители проявляли большую симпатию к юному таланту. Владимира очень привлекали аплодисменты, и он твердо решил пойти по актерской стезе, как папа. Что касается обучения в школе, то все было очень плохо. Учителя сходили с ума от маленького бунтаря. Он неоднократно срывал уроки и не посещал их без уважительных причин. Дневник пестрил двойками и предупреждениями от преподавателей. После окончания девяти классов его перевели в школу трудовой молодежи.
Его окружало постоянное чувство праздника, которую омрачало только жизнь в Тушино. Владимир рос хулиганом и бунтарем, часто пропадал на улице, слушал тяжелую музыку, а несколько раз артиста приводили в комнату милиции для разбирательств. Но когда ему стукнуло 15 лет, он начал понимать, что если продолжит такое существование, то это приведет к плачевным последствиям. Поэтому артист начал активно заниматься спортом.
После окончания школы он два года проработал на заводе и отслужил в армии. После этого он поставил перед собой задачу поступить в театральное училище, но в студии МХАТ его приняли с холодом. На поданные документы ему ответили отказом. Это было вызвано неприязнью руководства к его отцу, потому что он пропагандировал новаторские идеи и приемы. В дальнейшем парня ждали сплошные неудачи, пока его не приняли в Щукинское училище в 1990 году на курс к Владимиру Иванову.
Молодой талант, как и отец старался придумывать и вносить новшества в театральное искусство. Не боялся экспериментировать и нарушать установленные каноны на большой сцене, за что однажды чуть не был отчислен с курса. Во время сдачи курсовой работы, в которой он играл главную роль в Чайке, на премьере присутствовал Владимир Этуш. Он пришел в негодование и начал кричать, чтобы закрыли занавес, что больше не потерпит издевательство над классикой. После этого его порывались выгнать из училища, но за юношу вовремя заступился наставник и руководитель. Так продолжалось всю учебу, молодой талант шокировал преподавательский состав своим видением драматургических произведений, но, несмотря на это, он считался лучшим студентом на курсе.
После завершения Щукинского и получения диплома он решил освоить профессию режиссера и подал документы в ГИТИС, в мастерскую Петра Фоменко. Затем он создал свой проект с названием «Прок театр», в рамках которого проводились экспериментальные постановки классической драматургии в новом свете. Спустя некоторое время он стал известным и популярным представителем жанра авангард в современном искусстве.
В своем режиссерском кресле он никогда не был скучным для критиков и мог удивить любого новой работой. В качестве актера он рушил стену между большой сценой и зрителями. Его творчество сложно причислить к определенному жанру, оно включает в себя жесткие и громкие мотивы хаоса в сочетании с трагичностью и трогательностью. Так постепенно, шаг за шагом Владимир Епифанцев стал крупной фигурой в Российском кинематографе и театральном искусстве.
Людмила Чурсина (1941)
Фильм «Угрюм-река»: актриса Людмила Чурсина в роли Анфисы Козыревой — тогда и сейчас
Анфиса Козырева — первая любовь Прохора Громова, которую он бросает ради выгодного брака. Не в силах простить предательство, девушка обещает прилюдно опозорить Прохора, за что он ее и убивает.
Людмила Чурсина украсила фильм яркой внешностью и выразительной игрой. Исполнила более сотни ролей, завоевала звания Народной артистки СССР, РСФСР и массу других наград. Обучившись актерскому мастерству в театре, появилась на экране в 1960-х годах и не сходит с него по сей день.
Новому поколению зрителей известна по сериалам «Интерны» и «Маргоша», а 2018-м сыграла в телефильме «Чужая кровь».
Работа в театре Кривое зеркало
После оглушительного успеха в жанре пародий Христенко стал всё чаще появляться в таких юмористических телепередачах, как «Аншлаг» Регины Дубовицкой и «Смехопанорама» Евгения Петросяна. Однажды Евгений Ваганович, собирая материал для нового выпуска «Смехопанорамы», решил собрать всех юмористов вместе и сделать своеобразный спектакль, где участвовали бы и Игорь Христенко, и Елена Степаненко, и дуэт «Новые русские бабки» — Сергей Чванов и Игорь Касилов, и Александр Морозов, и дуэт Вашуков-Бандурин… Так родилась команда «Кривого зеркала», которое стало самостоятельным проектом в 2004 году.
Спектакли телетеатра были очень разнообразными: в нём сочетались эстрадные мюзиклы, театр миниатюр, разговорный жанр, пародии, отдельные музыкальные номера, причём каждый артист был по-своему колоритным и привносил свою уникальную «изюминку», в большинстве концертов выступая в определённом образе. Игорь Владленович радовал зрителей элегантным интеллигентным юмором, талантливыми музыкальными выступлениями, играл героев-любовников, принцев, Штирлица, Шерлока Холмса и многих других персонажей.
Ему хорошо удаются и роли женщин: в его послужном списке — пародии на Аллу Пугачёву, Елену Ваенгу, Лолиту Милявскую, Ренату Литвинову и т. д. Кажется, что с помощью грима, собственной пластики и голоса юморист может воплотить в реальность любой женский образ, за что он даже удостоился звания «Мисс Кривое зеркало».
Телетеатр был закрыт в 2013 году после практически десяти лет в эфире на телевидении. Через некоторое время Евгений Ваганович запустил новый проект «Петросян шоу», и хотя в него перешли некоторые участники из состава «Кривого зеркала», Игорь Христенко не в их числе.
Теперь он занимается активной сольной деятельностью — гастролирует по городам страны с собственной концертной программой, в которой также можно увидеть его пародии и услышать яркие монологи. Артист собирает полные залы, ведь в каждом городе у него огромное количество поклонников. Он радует публику и вокальными номерами, среди которых немало романсов.
Смерть
Социальные перемены последнего десятилетия 20 века пагубно сказались на Георгии Семеновиче: артист «развелся» с театром, в котором прослужил 30 лет, роли отсутствовали, деньги тоже. Гордость и отвращение к бюрократизму не позволяли бывшей знаменитости оформить пенсию, на которую Епифанцев имел право. Чтобы прокормить семью, артист нырнул в рыночную стихию – вначале торговал написанными картинами, а потом сигаретами, алкоголем и часами на столичных улицах и вокзалах.
Могила Георгия Епифанцева
Летом 1992 года о звезде былых лет сняли документальный фильм. В кадре артист ест немудреную пищу и демонстрирует художественные полотна, пререкается с сыном по телефону и употребляет ненормативную лексику, читает свои стихи со словами «Люби других, как самого себя» и стряхивает пепел с сигареты на соседей снизу, «мешающих ему жить». Спустя несколько дней после съемок Епифанцев погиб, поэтому фильм называется «Монолог перед смертью».
Трагическая кончина наступила в результате того, что актера, идущего с работы, сбил поезд. Алкоголя в крови Епифанцева не нашли, и вдова отказывается признать в качестве причины смерти самоубийство. Могила Георгия Семеновича находится на участке № 10 Троекуровского кладбища.
Иван Пырьев: биография
Ивана Александровича Пырьева знают абсолютно все любители старого советского кино. Он писал сценарии и снимал одни из самых прославленных довоенных картин, например, «Свинарка и пастух», «Богатая невеста» и «Трактористы». Также на его счету великолепные экранизации произведений Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», «Белые ночи» и «Идиот». Между прочим, именно он стоял у истоков киностудии «Мосфильм», а также приложил массу усилий для создания Союза кинематографистов. За большой вклад в культурную жизнь страны Ивана Александровича наградили званием Народного артиста СССР.
Молодые годы Ивана Пырьева
Биография Ивана Пырьева началась в селе Камень Томской губернии. Сейчас этот населенный пункт называется городом Камень-на-Оби. Родители Ивана были крестьянами. Мальчику было всего три года, когда его отца убили в драке. Поэтому в раннем детстве Пырьев остался на попечении дедушки Осипа Комогорова и уже в восемь лет начал работать пастухом. Маму, которая сразу после смерти мужа уехала на заработки, он увидел в следующий раз, только когда окончил начальные классы.
Фото Ивана Пырьева | Ностальгия по советскому
Когда три первых класса остались позади, мать увезла Ивана с собой в маленький городок Мариинск. Там у нее уже был новый супруг, торговец фруктами по фамилии Амиров. С отчимом Пырьев особого языка не нашел, так как мужчина часто выпивал лишнего, а в таком состоянии становился агрессивным и лез в драку. Такие взаимоотношения в итоге закончились потасовкой: устав от побоев, 14-летний Иван схватился за топор, Амиров испугался и побежал жаловаться в полицию. Будущий режиссер решил, что ему лучше покинуть семью, сел в воинский эшелон и отправился на фронт.
Фото Ивана Пырьева | Музей актрисы Любови Орловой
В Первой мировой войне Иван Пырьев отличился большой храбростью, был удостоен Георгиевских крестов 3 и 4 степеней. Во время Гражданской войны юноша перешел на сторону Красной армии. Начинал как рядовой, но потом стал политруком и агитатором. Жизнь Ивана Пырьева забросила в Екатеринбург, где он, не прекращая исполнять прямых обязанностей, стал посещать театральную студию и даже выступал в профессиональной труппе под псевдонимом Алтайский, отдав дань уважения родному краю. Летом 1921 года Пырьев впервые видит выступление театра МХАТ, труппа которого приехала на Урал с гастролями. Уровень мастерства этих актеров так поразил молодого человека, что он тут же отправляется в Москву, чтобы учиться этому искусству.
Фото Ивана Пырьева | LiveInternet
Иван Александрович оканчивает актерское, а впоследствии и режиссерское отделение Государственной экспериментальной театральной мастерской В. Э. Мейерхольда и погружается в кинематографическую деятельность. Но помимо фильмов Пырьев прославится и как издатель и главный редактор журнала «Искусство кино», а также как директор киностудии «Мосфильм», руководитель Высших режиссёрских курсов и как основатель Союза кинематографистов СССР.
Эталонная постановка
Сериал Юрия Мороза «Угрюм-река», вышедший на экраны в марте 2021 года, является не ремейком, а оригинальной постановкой по роману Вячеслава Шишкова. Однако избежать сравнений с фильмом 1968 года, поставленным на Свердловской киностудии Ярополком Лапшиным, невозможно.
Статья по теме
Битва за сердце Анфисы. Рецензия на сериал «Угрюм-река»
И, как водится, сравнение это не в пользу сериала 2021 года. Несмотря на то что творение Мороза — далеко не худший продукт, снятый за последнее время, его сериал и фильм Лапшина находятся в разных весовых категориях.
«Угрюм-река» 1968 года стала классикой на десятилетия, а актерские работы Людмилы Чурсиной и Георгия Епифанцева стали эталонными.
Народная артистка СССР Людмила Чурсина после успеха в «Угрюм-реке» сыграла еще немало ярких ролей и до сих пор остается в великолепной форме. Судьба ее партнера по фильму сложилась гораздо труднее.
Людмила Чурсина: «Равнодушие — оно хуже всего. Это подобно смерти»
Подробнее
В поисках себя
После перерыва длиной в несколько лет режиссер занялся воспроизведением на киноэкране работы сценариста Катерины Виноградской, которая имела рабочее название «Анка». Под руководством И.А. Пырьева актеры (главную роль исполняла Ада Войцик) прекрасно передали истинный драматизм истории. Руководство страны по достоинству оценило картину. Окончательное название этого фильма «Партийный билет».
Однако большого успеха у зрителя фильм не имел. Было его и недостаточно, чтобы укрепить положение Ивана Александровича на «Мосфильме». Творческий кризис, не совсем успешные совместные работы привели к разладу в отношениях с женой. Пырьев, еще и поссорившись с представителями дирекции, уехал в Киев, где стал работать над экранизацией сценария кинодраматурга Евгения Помещикова. Реакция зрителей от просмотра музыкальной комедии «Богатая невеста» (1939) была восторженной. Стремительный ритм, красота, задор и добрая веселость пронизывали каждый эпизод картины, а музыка Исаака Дунаевского, написанная специально к этому фильму, делала историю еще более проникновенной, веселой и реалистичной. Главную роль в фильме исполнила Марина Ладынина, которая впоследствии стала второй женой Ивана Пырьева.
Афанасий Кочетков (1930-2004)
Фильм «Угрюм-река»: актер Афанасий Кочетков в роли Данилы Громова — тогда и в последние годы
Актеры фильма «Пираты XX века«: тогда и сейчас
Данила Громов — родоначальник фамильного состояния, нажитого на золотых приисках разбоем и грабежами. Правду о происхождении богатства раскрывает сыну лишь в посмертном письме.
Афанасий Кочетков начал сниматься в кино с 1954 года. Народному и Заслуженному артисту РСФСР довелось сыграть в сотне фильмов, из них в семи лентах он сыграл писателя Максима Горького. В театре перевоплощался в персонажей из произведений Гоголя и Толстого. Последней яркой работой стал образ Константина Черненко из телесериала «Брежнев».
В 2004 году Кочетков пропал на неделю и был найден в столичной больнице с травмой головы. Спасти ему жизнь не удалось, как и узнать историю таинственного ранения.
Семья
Первым браком Епифанцев был женат на балерине Большого театра Лилии Ушаковой. Однако эти отношения не продлились долго, но Георгий и Лилия сумели расстаться достойно. Второй супругой актера стала студентка экономического факультета по имени Татьяна
Девушка вместе с подругами подзарабатывала тем, что снималась в массовках, и однажды на нее обратил внимание Епифанцев. Вспыхнувший роман обернулся свадьбой в Свердловске, как раз во время съемок «Угрюм-реки»
Татьяна родила мужу двоих сыновей и дочь. Отношения в семье развивались неровно, и главной причиной было пристрастие Георгия к алкоголю. Актер обещал жене, что бросит пить ради нее и детей, но вновь срывался. В конце концов Татьяна подала на развод. Расставшись формально, они продолжали жить под одной крышей, и спустя некоторое время Епифанцев решил помириться с женой, на сей раз взявшись за лечение основательно.
Надо сказать, что оба сына актера унаследовали как его талант, так и его недостатки. Старший, Михаил, уже в пять лет выходил на сцену МХАТа, затем сыграл в фильме «Место встречи изменить нельзя», но потом не смог поступить в ГИТИС. Михаил Епифанцев стал выпивать, потом в его жизни появились препараты, что в итоге привело к ранней смерти.
Младший сын Георгия Епифанцева, Владимир, окончил Щукинское училище и в 2000-х стал известным актером, на счету которого сегодня уже около сотни ролей в фильмах и сериалах.
Георгий Епифанцев, 1966 г. Фото: РИА Новости/ Георгий Тер-Ованесов
«Любую прачку мог сделать звездой»
Свято место не бывает в пустоте. В 1959 году 58-летний режиссер взял без проб в картину «Белые ночи» 18-летнюю актрису Людмилу Марченко - русскую Одри Хепберн, как ее потом стали называть. Без проб, потому что, как говорили, у них уже был роман (!). Пырьев снял квартиру для девушки, очень настойчиво ухаживал и заваливал подарками. Вся Москва знала об этой связи, Людмилу называли «Пырченко». Но брака так и не случилось. По иронии судьбы молодая актриса нашла будущего мужа именно на съемках «Белых ночей» Пырьева - избранником стал Олег Стриженов («Звезда пленительного счастья»). Как только Пырьев узнал о романе, его разбил инсульт. Кстати, Стриженов на тот момент был женат.
Актриса Людмила Марченко. Кадр из фильма «Белые ночи»
Даже после разрыва с Пырьевым у Марченко каждый год выходило по картине, но сестра актрисы Галина Дорожкина до сих пор уверена, что именно глава «Мосфильма» похоронил карьеру Людмилы: «Отвергнуть самого Ивана Пырьева - всесильного режиссера, создателя Союза кинематографистов… Да он любую прачку мог сделать кинозвездой! А мог любимую народом актрису уничтожить, задвинуть в тень, что не раз делал. Его многолетние преследования, слишком похожие на преследования маньяком своей жертвы, обернулись для нее сначала большой актерской удачей, потом несчастьями, даже потерей здоровья».
Роковая для Пырьева картина «Испытание верности» зацепила и еще одну судьбу - Клары Румяновой, главного мультяшного голоса СССР (озвучивала Зайца в «Ну, погоди!», Чебурашку в «Крокодиле Гене», исполняла песню Мамонтенка и так далее).
Актриса Клара Румянова. Фото: Wikipedia
Актриса, по слухам, завернула сценарий «Испытания…», после чего якобы получила от Пырьева. Хотя, если посмотреть фильмографию актрисы, перерывы там начались как раз после смерти режиссера в феврале 1968 года. Патологоанатомы установили шесть инфарктов, перенесенных режиссером на ногах, во время работы.
Актеры и роли
Центральную фигуру в сериале сыграл Александр Горбатов,
известный зрителям по фильмам «Ненастье», «Тихий Дон», «Мурка». На протяжении
всей картины зрители увидят преображение героя из мечтательного и
целеустремленного юноши в грозного и жестокого тирана. Изменения коснулись и
самого актера — для роли Прохора Александр Горбатов сбросил вес с 110 до
87 килограммов.
Роль отца Прохора, Петра Громова, разбогатевшего на нечестно
нажитом наследстве, исполнил Александр Балуев («Жуков», «Кандагар», «Турецкий
гамбит»).
Не менее яркими получились в фильме и женские роли. Так,
например, показать всю страстность характера красавицы Анфисы Козыревой, из-за
любви к которой теряет голову сразу несколько мужчин, удалось Юлии Пересильд
(«Зулейха открывает глаза», «Золотая орда», «Таинственная страсть»).
А роль жены Прохора Нины Куприяновой — женщины, которая готова
пойти на многое ради своей любви и семьи, исполнила Софья Эрнст («Союз
спасения», «Содержанки»).
В фильме зрители увидят еще много интересных и
запоминающихся персонажей, история каждого из которых заслуживает отдельного
художественного произведения. Например, герой Юрия Чурсина («Побег»,
«Волшебник», «Мосгаз»), сыгравшего в фильме инженера Андрея Протасова, показал,
что далеко не все были согласны с методами ведения бизнеса предпринимателями
того времени.
Сериал «Угрюм-река» стартует 9 марта в 21.30 на Первом канале.
Первая жена
По заявлениям Владимира личная жизнь началась еще в детские годы
Он всегда пользовался большим вниманием со стороны противоположного пола. Все желали стать девушкой Владимира Епифанцева
Впервые он потерял голову от любви, когда вернулся со службы в армии. Уже после третьего свидания он повел избранницу в ЗАГС, но, к сожалению, счастье продлилось недолго. Звали девушку Анастасия Стебунова. Она была его коллегой по большой сцене в спектакле Ромео и Джульетта.
Между студентами моментально закрутился роман. По словам Владимира, причиной расставания послужил юношеский максимализм. Во время супружеской жизни часто происходили ссоры и недопонимания. Спустя год молодожены оформили развод.
Несмотря на это они часто сталкиваются на одной сцене и не отказываются от совместных сцен, более того, он часто включает актрису в состав своих картин.
Женщина из народа
Она появилась на свет в украинском селе Васильевка Одесской области, а после окончания школы решила поступать в Харьковский инженерно-экономический институт. Но там, в Харькове, она впервые попала в кинотеатр и навсегда заболела кинематографом.
Ей больше не казалась интересной профессия экономиста, Валентина Дубина (девичья фамилия актрисы) стала мечтать о съёмках в кино. Спустя два года после поступления в институт девушка решилась: надо идти за своей мечтой.
Она тщательно подготовилась к вступительным экзаменам, забрала документы и отправилась в Москву, поступать во ВГИК.
Абитуриентка на прослушивании читала стихи Твардовского и отрывок из рассказа Алексея Толстого «Русские люди», и всё же едва не провалилась.
К счастью, сыграла свою роль положительная характеристика Валентины из института в Харькове.
На курсе Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова Валентина училась увлечённо, она жадно впитывала знания.
С удовольствием ставила этюды и уже в то время играла в учебных спектаклях роли комедийного плана в украинской классике и выходила на сцену в драмах Александра Островского в характерных образах.
Курс, где училась девушка, был поистине легендарным: Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Юрий Белов, Леонид Пархоменко, Майя Булгакова и многие другие замечательные актёры.
Позже к ним присоединилась Надежда Румянцева, кстати, первой, кто протянул новенькой руку дружбы была именно Валентина.
Сразу после окончания института она была зачислена в состав Театра-студии киноактёра, которому никогда не изменяла. Она вообще была очень верным человеком.
Ещё в студенческие годы она познакомилась со своим будущим супругом, кинооператором Валерием Владимировым, с которым и прожила до конца дней.
Эталонная постановка
Сериал Юрия Мороза «Угрюм-река», вышедший на экраны в марте 2021 года, является не ремейком, а оригинальной постановкой по роману Вячеслава Шишкова. Однако избежать сравнений с фильмом 1968 года, поставленным на Свердловской киностудии Ярополком Лапшиным, невозможно.
Статья по теме Битва за сердце Анфисы. Рецензия на сериал «Угрюм-река» И, как водится, сравнение это не в пользу сериала 2021 года. Несмотря на то, что творение Мороза — далеко не худший продукт, снятый за последнее время, его сериал и фильм Лапшина находятся в разных весовых категориях.
«Угрюм-река» 1968 года стала классикой на десятилетия, а актерские работы Людмилы Чурсиной и Георгия Епифанцева стали эталонными.
Народная артистка СССР Людмила Чурсина после успеха в «Угрюм-реке» сыграла еще немало ярких ролей и до сих пор остается в великолепной форме. Судьба ее партнера по фильму сложилась гораздо труднее.
Анфиса слишком «фарфоровая». Зрители — о новой экранизации «Угрюм-реки» Подробнее
Популярные проекты
Владимир Епифанцев дебютировал в фильме Светланы Басковой «Зеленый слоник». Это был его первый опыт работы в кинематографе. Картина представляет собой артхаусное направление в стиле Трэш. После выхода она неоднозначно была принята со стороны зрителей и критиков. Даже в современные годы она была порезана на множество цитат и мемов. По сюжету в карцере отбывали наказание два офицера. Фильм оценили только узкий круг людей. Редко кто может досмотреть его до самого конца. Актер утверждает, что совершенно случайно оказался на съемочной площадке, а режиссер Светлана долго пыталась его уговорить.
После шокирующего появления в мире кино, он вновь решил примерить на себя роль в очередном артхаусе от того же режиссера «Пять бутылок водки». Совсем недавно Владимир заявил, что планирует выпустить продолжение «Зеленого слоника», но пока по поводу картины ходят только слухи. В самом начале своей карьеры на телевидении он вел музыкальные передачи. Постепенно это приводило к популярности звезды, теперь Владимир принимает роли накаченных и серьезных мужчин, главных героев боевиков. При его участии выпущены следующие картины – «Антикиллер 2», «Кремень», «Неподкупный», «Непобедимый», «Смертельная схватка». В каждом фильме его персонаж сильный и независимый человек, который может решить любую проблему самостоятельно.
Хорошо известна Российская адаптация популярного сериала «Побег», в котором он сыграл заключенного, которого подставили в убийстве чиновника. Затем шел мини — сериал «Холостяк». В 2011 году вышла картина, снятая по книге Виктора Пелевина «Generation П», в котором он сыграл Вавилена Татарского.
Последняя крупная работа Владимира в кинематографе – «Викинг». Крупномасштабный исторический блокбастер о становлении князя Владимира. Здесь его можно узнать в образе варяга Федора. По легендам – первый христианский мученик на территории Руси.
Фильмография актера пестрит разномастными образами от заключенного до героя боевика. Владимир не боится браться за сложные роли, в картинах, которые направлены на узкий круг зрителей. Он пример настоящего актера, способного менять свои маски в зависимости от окружающих обстоятельств. Его можно заметить в главной роли на экране кинотеатра или телевизора, но чтобы лучше познакомиться с талантом актера нужно посетить спектакль с его присутствием.
Официальные отношения
Расписались Георгий и Татьяна в Свердловске – в городе, где проходило создание культового фильма «Угрюм-река». Впереди влюбленных ожидало все самое интересное…
Хроническая болезнь сделала меня экспертом в самоизоляции до коронавируса
В США уже открыты пляжи, а итальянцы снимают маски: карантин в разных странах
Как избавиться от безденежья в день Святой Троицы: сильный ритуал на богатство
Татьяна продолжала учебу в экономическом, Епифанцев много снимался, во время каникул жены они старались не отходить друг от друга ни на шаг. Вскоре супруга великого актера забеременела. Епифанцев без колебаний заявил, что она должна рожать. Так в 68-м родился первый ребенок Епифанцевых — Михаил. После этого МХАТ выделил супругам комнату. Несмотря на то что она была совсем маленькой, молодожены были очень счастливы. Когда на свет появился Владимир – второй ребенок Епифанцевых, семье Георгия Семеновича дали комнату побольше. Получить отдельную квартиру супруги смогли только после рождения третьего чада – Натальи. Квартира находилась вблизи метро «Щукинская».
